yuxarı qalx
Psixodelik dizayn üslubu
1960-cı illərdə San-Fransiskoda Hippi hərəkatının təsiri altında yaradılan psixodelik dizayn, canlı rənglər, sərbəst axan xətlər və kaleydoskopik naxışlarla seçilən sənət formasıdır. Gəlin bu üslubun tarixini, əsas elementlərini, psixodelik sənətin müxtəlif sahələrdə tətbiqlərini və daha çoxunu birlikdə araşdıraq.
Psixodelik sözünü hissələrə ayırdıqda, onun latınca "ağıl" mənasını verən “psyche” sözündən və yunanca "təzahür etmək" və ya "oyatmaq" mənasını verən “delos” sözündən gəldiyini görürük. Yəni, “zehni oyatmaq” mənasını ifadə edir. Psixodelik üslub, 60-cı illərin ikinci yarısında yaranmış və həmin dövrün xarakterik, asanlıqla tanınan üslubu kimi tanınırdı. Bu üslub həm musiqiyə, həm də vizual sənətə istinad edirdi. Onun formalaşmasında əsasən Hippi hərəkatı (Çiçək Gücü ideologiyası), pasifizm və Uzaq Şərq mədəniyyətinə, xüsusilə Buddizmə olan maraq təsirli olmuşdur.
Psixodelik dizayn üslubunun adı, insanların vizual qavrayışını və dünyanı təcrübə etmə tərzini kəskin şəkildə dəyişdirən LSD adlı dərmanla əlaqələndirilir. Bu dərman təsirindən yaranan vizual dəyişikliklər, çox parlaq rənglərə malik obyektlərin formalarının əyilməsi, əriyib bir-birinə qarışması nəticəsində yaranır. Nəticədə, dizayn elementləri hərəkət effekti yaradır, aşağıdakı nümunədə olduğu kimi göz qamaşdıran, axıcı və hipnotik təsvirlər ortaya çıxır.
LSD-nin yaradıcılığa təsirini öyrənmək məqsədilə Los-Ancelesli psixiatr Oscar Janiger tərəfindən eksperimentlər aparılmışdır. Janiger, 50 nəfərlik bir qrupdan öz təxəyyüllərinə əsaslanaraq bir rəsm əsəri yaratmalarını istəyib. Daha sonra onlardan LSD qəbul etdikdən sonra eyni rəsmi çəkmələrini tələb edib. Rəssamların əksəriyyəti LSD-nin onların yaradıcılığını artırdığını qeyd etmişdir.
Çoxları bilmir ki, bu cərəyanın kökləri 19-cu əsrə qədər uzanır. 19-cu əsrin son onilliyi Nouveau incəsənət üslubu üçün çiçəklənmə dövrü idi. Bu dövrün afişaları, 60-cı illərdə psixodelik üslubda yaradılan bir çox layihələrlə böyük oxşarlıqlara malikdir. Lakin iki üslub arasında əsas fərq rənglərin istifadəsindədir: Nouveau rəssamları daha təbii və realist effektlər yaratmaq üçün palitralardan istifadə edirdi, halbuki 60-cı illərin psixodelik üslubunda rəssamlar əsərlərində əyləncəni və dəliliyi ön plana çıxaran parlaq və gözqamaşdırıcı rənglərdən istifadə edirdilər.
Psixodelik dizaynın təməli, eyni zamanda, San-Fransiskoda yaranan hippi hərəkatının ideyalarına və motivlərinə əsaslanırdı. Ölümcül Vyetnam müharibəsinin fonunda ortaya çıxan bu əks-mədəniyyət hərəkatı, müharibə və nifrətə qarşı olaraq, sülh və sevgini təbliğ edirdi. Bu ideallar, çiçəklər, təbii formalar və qeyri-konformist elementlər vasitəsilə psixodelik sənətdə öz əksini tapırdı. Bu sənət forması açıq şəkildə liberal xarakter daşıyırdı və istifadəçilərinə siyasi mövqelərini ifadə etmək imkanı yaradırdı.
Sürrealizm, psixodelik sənətin sələfi hesab olunur. Əgər sürrealizm xəyallardan ilham alırdısa, psixodelik sənət insan psixikasından bəhrələnirdi. Bu iki janr arasındakı oxşarlığı görmək üçün Salvador Dalinin məşhur “Əriyən Saatlar” əsərinə nəzər salmaq kifayətdir. Bundan başqa, 1950-ci illərin populyar mədəniyyətdən və parlaq rənglərdən ilhamlanan Pop-art hərəkatı da psixodelik incəsənət hərəkatının formalaşmasına təsir göstərmişdi.
60-70-ci illərdə ən populyar dövrünü yaşayan bu üslub, bu gün də qrafik dizaynerlər tərəfindən kommersiya məqsədləri üçün istifadə olunur. Reklamlar, afişalar və broşuralarda bu cəlbedici və dinamik üsluba rast gəlinir.
Psixodelik dizayn üslubu albom üzlüklərində, müharibə əleyhinə posterlərdə və hətta böyük korporasiyaların mesajlarını təbliğ etmək üçün yaratdığı reklam materiallarında tez-tez istifadə olunur. Bu üslubun fərqləndirici elementləri hansılardır?
- Parlaq rənglər: "Optik illüziya" effekti yaratmaq üçün istifadə edilən cəsarətli və bir-biri ilə ziddiyyət təşkil edən canlı rənglər.
- Sürreal görüntülər: Qeyri-adi, bükülmüş, axıcı və əyri obyektlər psixodelik dizaynın əsas xüsusiyyətlərindən biridir.
- Kaleydoskop naxışlar: Vizual səs-küy effekti yaratmaq üçün istifadə olunan spiral və təkrarlanan konsentrik dairələr.
- Dolama xətlər: Sərbəst axan və dolanıq xətlər, dizayna dinamik və qeyri-formal görünüş qazandırır.
- Ekstremal stilizasiya: Təbiətdən uzaq, qeyri-adi dünya effekti yaratmaq üçün intensiv stilizasiya. Bu üslubda hər şey süni və şişirdilmiş görünür.
- Kolajlar: Xaotik təsir yaratmaq üçün bir-birinin üzərinə yerləşdirilən müxtəlif şəkillər.
- Məşğulluq: Minimalizmdən uzaq, hər bir boşluğu dolu saxlayan dizaynlar. Spiral naxışlar, çiçəklər, əyrilər və dolama xətlər dizaynı zənginləşdirir və diqqəti cəlb edir.
- Qəribə tipoqrafika: Yağlı, qıvrımlı, ilgəkli və oxunması çətin olan şriftlər. Hərflər mütənasib olmayan şəkildə dartılır, əyilir və bükülür ki, mesaj bir növ tapmaca kimi təqdim edilsin.
Psixodelik dizayna yalnız rok konsertləri posterlərində deyil, həmçinin divar rəsmlərində, komikslərdə, qəzetlərdə və albom üzlüklərində də rast gəlinir.
Dizayn dünyasında fərqlənmək vacibdir və bu məqsədə çatmaq üçün bəzən risk etmək lazım gəlir. Fərqlənən loqo, unikal rəng palitrası və parlaq dizayn üslubu yaradaraq diqqət çəkmək istəyən brendlər tez-tez psixodelik dizayn elementlərindən istifadə edirlər.
Məsələn, Nyu-Yorklu rəssam Piter Maks tərəfindən dizayn edilmiş General Electric brendinə aid saatların reklamını qeyd etmək olar. Reklam başlığı vurğulayır ki, Maksın saatları "zamanı multi-fantaziya rənglərinə çevirir". 1960-cı illərin sonlarında bir çox korporativ reklamlar psixodelik mövzulara əsaslansa da, bu məhsullar tez-tez korporativ imicdən uzaq saxlanılırdı: reklamlar psixodelik dizayn elementlərini əks etdirsə də, ağ-qara şirkət loqosu vizual olaraq mühafizəkarlığı qoruyurdu.
1968-ci ildə Campbell’s şorbasını " Turn your wall souper-delic!" şüarı ilə aşağıdakı psixodelik üslubda hazırlanan poster ilə reklam edib.
1970-ci illərin ilk illəri reklamçıların istehlak mallarını satmaq məqsədilə psixodelik dizayndan geniş istifadə etdiyi bir dövr idi. Saç məhsulları, avtomobillər, siqaretlər və hətta corablar üçün hazırlanan reklam posterləri psixodelik üslubun elementləri ilə zəngin idi. Aşağıda göstərilən dizaynlar Chelsea National Bank, Clearasil sabunu və NBC televiziyası üçün Peter Max tərəfindən hazırlanmış posterlərdir.
Posterlərdən əlavə, psixodelik dizayn üslubunu müxtəlif qablaşdırma məhsullarında da görmək mümkündür. Məsələn, müasir braziliyalı rəssam Henri Campeã tərəfindən dizayn edilmiş qəhvə paketlərinin üzərində bu üslubun elementlərini görmək olar.
Alpha Box & Dice zümrüd, mərcan, bənövşəyi və qızılı rənglərdən ibarət olan canlı palitrada Tarotdan ilham almış şərab brendini təqdim etdi. Brendin aşağıda göstərilən dizayn nümunələrində pPsixodelik dizayndan bir çox element görə bilərsiniz.
Psixodelik dizayn mühasibat firması kimi müəyyən bir obrazı təsvir etmək istəyən müəssisələr üçün uyğun olmasa da, əyləncəli, alternativ mədəniyyətə malik olan və ya sevgi, üsyan və ifadə azadlığı kimi idealları təmsil edən bizneslər üçün gözəl bir dizayn üslubu ola bilər.
Psixodelik dizayn üslubunda plakatlar və albom üzlükləri yaradan ilk və ən nüfuzlu rəssamların ABŞ-dan olan beş qrafik dizayner olduğu deyilir. Onlar "Böyük Beşlik" kimi tanınır: Victor Moscoso, Richard Griffin, Alton Kelly, Wes Wilson və Stanley Mouse. 1967-ci ildə bu dizaynerlər "Berkeley-Bonaparte" adlı bir dizayn studiyası yaratdılar və bu sahədə birlikdə çalışaraq psixodelik dizaynın inkişafına böyük töhfə verdilər.
Bu dizaynerlərin işləri ilə tanış olmaq üçün aşağıdakı nümunələrə baxa bilərsiniz.
